In Detroit eine französische Brasserie, die sich wie ein Portal nach Paris anfühlt

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Plus: eine Kapselkollektion aus recyceltem Kaschmir, ein neuer Treffpunkt in Brooklyn, inspiriert von der koreanischen Café-Kultur – und weitere Empfehlungen vom T Magazine.

Sieh dir das an

Von Laura Bannister

Die „Envolvimento“-Gemälde (1968-84) der brasilianischen Künstlerin Wanda Pimentel sind scharfkantige häusliche Vignetten – Küchen, Badezimmer, das Innere von Autos – dargestellt in einer schlanken, fast festlichen Palette aus hauptsächlich Rot-, Grün- und Gelbtönen. In diesen klaustrophobischen Räumen formen feminin wirkende Oberschenkel, Knöchel, Füße und Hände fetischistische Kameen, ragen in seltsamen Winkeln hervor oder verweilen in der Nähe von Wasserpfützen und Toilettenpapierrollen. Manchmal sind sie von dicken, fensterscheibenähnlichen Linien eingerahmt, die den Betrachter in die Rolle eines Spanners verwandeln. „Das Haus ist nicht nur ein Raum der Intimität, sondern auch der Angst“, sagt Alexandre Gabriel von der Galerie Fortes D'Aloia & Gabriel in São Paulo, die Pimentels Arbeiten nächsten Monat auf der Kunstmesse Independent 20th Century in New York City präsentieren wird.

Während Pimentels Szenen bewusst ersticken, katapultieren uns die der 2003 verstorbenen amerikanischen Abstraktionistin Mildred Thompson nach außen. Ihre Ausstellung im Independent 20th Century, kuratiert von Mary Sabbatino von der Galerie Lelong & Co., wird das erste Mal sein, dass die Öffentlichkeit ihre „Window Paintings“ aus den 1970er Jahren sieht. Thompsons bekannteste Leinwände sind vollgestopft mit Markierungen, die an Konfetti-Explosionen und kollidierende Tornados erinnern und das Unsichtbare in unserer Welt – Partikel, Energie, Klangschwingungen – als großen kosmischen Funk zeigen sollen. Die Motive in den „Window Paintings“ sind leichter zu erkennen: Sie wurden in Tampa, Florida, hergestellt und scheinen psychedelische Strandlandschaften zu sein. In einem Bild aus dem Jahr 1977 werden ein riesiger grüner Himmel und ein Sandblock von Vorhängen eingerahmt, die mit Strandtüchern glänzen. Es ist eine idyllische, offene Aussicht, ohne dass eine Person zu sehen ist. Independent 20th Century läuft vom 7. bis 10. September, independenthq.com.

Iss hier

Von Carla Valdivia Ich habe keine Angst

An einer sonnigen Ecke in Carroll Gardens, Brooklyn, haben Suea und Carol Song Dae eröffnet, einen von der koreanischen Cafékultur inspirierten Ort. Mit einem Hintergrund in den Bereichen Essen und Mode wollte das Duo einen ungezwungenen Treffpunkt für Kaffee, Cocktails und kleine Gerichte schaffen und gleichzeitig ihre Lieblingsschöpfer von Haushaltswaren hervorheben. Ein Fensterplatz im Eingangsbereich ist gemütlich unter einer weißen Kisseninstallation des Künstlers Terry Park, die von der Decke herabfällt. Leise Musik erklingt aus transparenten Acryllautsprechern, die von der in Seoul ansässigen Designerin Erika Cox speziell für den Raum entworfen wurden. Zur Erfrischung können Sie zwischen Kaffee der koreanischen Rösterei Anthracite, auf der Insel Jeju geernteten Tees der Firma Osulloc oder Cocktails wie dem Maesil Spritz (fermentierter grüner Pflaumenlikör und Yuzu) wählen. Auf der saisonalen Speisekarte von Dae stehen derzeit auch Milchbrot und Butter sowie Pita mit Kimchi Labneh. Und für diejenigen, die etwas von dieser ruhigen Ästhetik mitnehmen möchten, verkauft Dae eine Auswahl an Haushaltswaren wie Weihrauch der in Toronto ansässigen koreanischen Bademarke Binu Binu sowie handgehämmerte Kaffeefilter und Gabeln aus Metall, die mit Anhängern von Studio behängt sind YeoDong Yu. daenewyork.com.

Trage das

Von Jameson Montgomery

Loro Piana, der italienische Schneider und Textilproduzent, gilt als einer der weltweit führenden Hersteller von Kaschmirwolle. Das Unternehmen erntet es jedes Jahr von den in Zentralasien lebenden Langhaarziegen, normalerweise im zeitigen Frühjahr, wenn die Tiere auf natürliche Weise ihr Fell abwerfen. Fast ein Jahrhundert nach seiner Gründung im Jahr 1924 im piemontesischen Dorf Quarano stellt Loro Piana Loro vor, eine siebenteilige Kapselkollektion mit Kleidung und Accessoires aus recycelten Kaschmirfasern, die aus den Überschüssen der Strickwarenproduktion des Hauses gewonnen werden, ein Stoff, auf den sich die Marke bezieht als Re-Kaschmir. Der Prozess, der darauf ausgelegt ist, Abfall und Altmaterial zu reduzieren, beginnt mit der manuellen Entfernung von Reißverschlüssen, Verschlüssen und Nähten an übrig gebliebenen Kleidungsstücken und Accessoires wie Pullovern, Handschuhen und Schals. Die Stoff- und Strickwarenreste werden nach Farben sortiert, gewaschen, entwirrt und dann mit ungefärbtem Kaschmir gemischt, was zu einer Qualität führt, die nicht von der eines völlig neuen Stricks zu unterscheiden ist. Die Garne sind nicht überfärbt (eine übliche Technik, um helle Farben zu erzielen), was zu einer erdigen Palette führt, die Haferflocken-, Rost- und Rauchgrautöne umfasst. Zu den Stücken gehören Rollkragenpullover, Pullover mit V-Ausschnitt, Schals und Mützen in einem umfangreichen Größenbereich von M bis 4XL für Kinder. Die gesamte Kollektion ist geschlechtsspezifisch; Schließlich bedeutet Loro aus dem Italienischen das neutrale „sie“. Ab 450 $, loropiana.com.

Besuchen Sie dies

Von Christopher Kuo

Detroit wird manchmal als das Paris des Mittleren Westens bezeichnet und seit letzter Woche gibt es in der Stadt eine neue Brasserie, die gut zur französischen Hauptstadt passen könnte: Le Suprême im Book Tower, einem kürzlich restaurierten gemischt genutzten Gebäude in der Innenstadt. Method Co., das Unternehmen hinter dem Pinch Hotel in Charleston, SC, und dem Quoin in Wilmington, Delaware, war unter anderem für das Konzept und die Gestaltung verantwortlich, die ein grün gefliestes Café und einen Barraum sowie einen mit Ochsenblut akzentuierten Hauptspeisesaal umfasst Lederkabinen und antike Wandlampen sowie ein privater Speisesaal mit 24 Sitzplätzen. Auf der Frühstückskarte stehen hausgemachtes Gebäck und Brot, die die Gäste auf Holzbänken essen können, die den Sitzgelegenheiten an Pariser Metrostationen nachempfunden sind. Zu den vielseitigen Kunstwerken, die an den mit Walnussholz getäfelten Wänden ausgestellt sind, gehören alte Jazzkonzertplakate aus Detroit und Fotografien, die vom französischen Autorennen Le Mans inspiriert wurden. Auf der Speisekarte des Restaurants stehen Meeresfrüchte-Türme sowie eine Auswahl an Pariser Spezialitäten wie Moules Frites, überbackene Suppe à l'oignon und Steak au poivre. lesupremedetroit.com.

Versuche dies

Von Gisela Williams

Im letzten Jahrzehnt arbeitete der in Paris und Marrakesch ansässige Kommunikationsberater Pierre Collet mit der Schweizer Kunstmäzenin Maja Hoffmann zusammen, während sie die Umgestaltung eines alten Güterbahnhofs in Arles, Frankreich, überwachte, der schließlich zum 27 Hektar großen Luma-Museumskomplex werden sollte. Als er beim Aufbau eines neuen Kulturzentrums für die Stadt half, bemerkte Collet, dass noch etwas fehlte. „Aus irgendeinem Grund war es schwierig, in Arles gutes Brot zu finden“, sagt er. Als er vorschlug, eine Bäckerei zu eröffnen, engagierte sich Hoffmann als Partner, und Le Sauvage eröffnete diesen August und bot eine kleine Auswahl an handwerklich hergestellten Broten und Backwaren an, die alle aus Bio-Mehl hergestellt wurden. In Kürze wird Le Sauvage auch Blumensträuße aus lokalen, saisonalen Wildblumen sowie Backkurse für örtliche Schulkinder anbieten. Das in New York City ansässige Labo Design Studio hat die Innenräume entworfen – einen Kontrast aus Natursteinoberflächen und einer modernen, geschwungenen weißen Terrazzo-Theke mit einer Wand aus farbigen Glaspaneelen des Künstlerduos Aurélie Abadie und Sauques Samuel. „Wir wollen ursprüngliche Handwerkskunst in allen Formen zelebrieren“, sagt Collet. instagram.com/le_sauvage_arles.

Von T's Instagram

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